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| Imagem: Warner Bros./Reprodução |
Este mês irá fazer 20 anos desde que o primeiro filme da saga, Harry Potter e a Pedra Filosofal, estreou nos cinemas. Depois de tantos anos, a gente percebe que o fenômeno mundial de duas décadas atrás continua vivo, ainda mais se olharmos que o longa passou de 1 bilhão de dólares de bilheteria quando foi reexibido nos cinemas da China no ano passado.
E por isso, a Variety convidou o diretor Chris Columbus, que comandou os dois primeiros filmes da franquia, para conversar sobre o primeiro filme e contar algumas curiosidades dos bastidores da produção e como foi estar no momento em que a saga teve seu primeiro livro adaptado pras telonas. Confira abaixo o que as perguntas feitas pela repórter da Variety, Rebecca Rubin
Dada a popularidade dos livros, você se sentiu pressionado ao fazer o primeiro filme de “Harry Potter”?
Eu tinha todas as expectativas de que provavelmente seria demitido nas primeiras duas semanas. Eu estava muito, não quero dizer ansioso, mas ciente do fato de que, se estragar tudo, provavelmente nunca mais trabalharei. E eu teria milhões de fãs na minha porta apenas enfurecidos. Eu sabia que estava assumindo algo bastante gigantesco e nunca me envolvi em um projeto que tivesse tanto escrutínio. Além da Warner Bros. me contratando, eu ainda tinha que me encontrar com J.K. Rowling. Ela deu a palavra final. Eu voei para a Escócia para me encontrar com ela e conversamos por cerca de duas e meia, talvez três horas, para explicar minha visão para o filme. Ela não falou muito. Então, quando terminei, ela disse: “Vejo o filme exatamente da mesma maneira”. Eu pensei, 'Oh, meu Deus, eu consegui.' Foi um momento de pura alegria, seguido rapidamente por puro pânico. Eu sabia que tinha que entregar um filme que não agradasse apenas aos fãs, mas também a mim mesmo, porque eu era um fã. Isso meio que me ajudou a filmar. Eu disse a mim mesmo: 'Tenho que fazer esse filme sozinho'. Não pensei nos bilhões de olhos que estariam neste filme quando fosse lançado.
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Você se lembra de sua apresentação para J.K. Rowling?
Conversamos sobre a aparência do filme, design de produção, design de criaturas. Não tínhamos nada disso porque ainda não estava no filme. Expliquei onde vi o estilo visual do filme. Como resultado, ela sentiu que estávamos em sincronia. Ela já havia se reunido com outros diretores e sempre se falava sobre combinar os dois primeiros livros [em um filme], adicionar líderes de torcida ao jogo de quadribol e todas as coisas que ela não gostava. Além disso, estava determinado a manter o filme com um elenco inteiramente britânico. Essa foi provavelmente uma das coisas mais importantes para ela
Como foi trabalhar com Daniel Radcliffe, Emma Watson e Rupert Grint como jovens atores?
No primeiro filme, não havia muita experiência profissional entre os três protagonistas. É por isso que aquele filme foi preenchido com tantos cortes. Eu só pude realmente filmar, nos primeiros três meses, um close de um dos atores antes que eles perdessem a concentração. Nas primeiras semanas, todas as crianças estavam tão animadas por fazer parte do filme “Harry Potter”, que basicamente apenas sorriam para as câmeras. Eu não conseguia fazer com que parassem de sorrir, e realmente se tornou um exercício e uma aula de atuação para mim como diretor. Quando chegamos ao segundo filme, éramos capazes de fazer track shots [quando as câmeras estão em um trilho que possibilita que ande pelo set] as crianças podiam filmar um mestre e ter uma conversa dentro dessas tomadas. Eles se tornaram muito profissionais quando chegaram à "Câmara Secreta" e, quando fizemos "Prisioneiro de Azkaban"
Qual foi a cena mais difícil de filmar?
Elas eram todas complicadas. Quadribol vem à mente porque era muito trabalho de tela verde. Era uma situação em que as crianças não conseguiam ver nada, não tinham nada tangível para trabalhar. Eu basicamente me tornei o quarto ator do filme porque em muitas dessas situações, não há nada lá para elas. Na partida de xadrez, eles conseguiram se relacionar muito porque nós construímos tudo. Existem alguns momentos de CG no filme, mas até as explosões foram reais. As crianças pensaram: “Estamos em um cenário real, com peças de xadrez tangíveis em tamanho real”. Os maiores desafios foram quando eles tiveram que interagir com coisas que não existiam. Para mim, foi uma espécie de treino. Foi muito físico em termos de eu fingir ser qualquer personagem, fosse Voldemort nas costas da cabeça do Quirrell ou o Basilisco no segundo filme.
Você tem uma frase favorita do filme?
Oh Deus. Eu não vejo isso há um tempo.
Quando foi a última vez que você assistiu?
Acho que não desde que fui à exibição no primeiro dia em que estreou. Eu estava em Londres na época, já estávamos gravando “Câmara Secreta”. Foi quando vi o filme concluído. E eu não vi isso desde então. Dito isso, vejo pedaços disso o tempo todo, especialmente do Dia de Ação de Graças ao Dia de Ano Novo, quando está em todos os canais a cabo 24 horas por dia, 7 dias na semana. Se estou mudando de canal, paro e assisto a uma cena. É muito melancólico porque estou muito orgulhoso deste primeiro filme. Ser capaz de sorrir e perceber que as pessoas estão assistindo a isso 20 anos depois, é uma sensação agradável.
Que tal uma cena favorita?
Meu momento favorito no filme foi algo que filmamos no final da estação de trem. Se você olhar o filme, verá que estávamos tentando ser fiéis ao livro em que Hermione tinha dentes salientes. Ela era ridicularizada nos livros por ter dentes frontais grandes. Era uma grande parte dos livros, e eu estava preocupado em sermos fiéis. Mandamos fazer esses dentes falsos para Emma, e ela os está usando na cena final. Era tão difícil para ela falar com eles que decidimos nunca mais usá-los, mas você pode vê-los se olhar com atenção. De qualquer forma, há um momento em que Dan olha para trás, para Hogwarts, e alguém menciona algo sobre ir para casa. E ele disse sua fala: “Na verdade não vou para casa”. Lembro-me de olhar para o [produtor] David Heyman, estávamos um ao lado do outro e gritei: “Corta!". David e eu tínhamos lágrimas nos olhos. Nós pensamos: “Isso foi lindo”. Ele foi fantástico.
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“ Você é um bruxo, Harry ” se tornou uma das falas mais memoráveis. Houve alguma conversa sobre a entrega de Hagrid?
Na verdade não, porque a maior parte do meu trabalho era lidar com todas as crianças. Tive a sorte de trabalhar com provavelmente o melhor elenco britânico em muito tempo: Alan Rickman, Robbie Coltrane, Richard Harris e Maggie Smith. Eles entenderam seus personagens imediatamente porque todos leram os livros. Quando você está trabalhando com atores britânicos, há uma sensação de alto profissionalismo. Você tem um monte de estrelas americanas reclamando que seu trailer não é tão grande quanto o de outra pessoa. Então Robbie Coltrane disse “Você é um bruxo, Harry”, ele entendeu na primeira tomada. Provavelmente fiz duas outras tomadas para segurança, mas ele conhecia aquele personagem de dentro para fora. Até mesmo Alan Rickman teve um insight porque jantou com J.K. Rawling e Jo explicou a ele para onde o personagem estava indo.
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Não. Ela não era específica. Eu implorava a Alan: “Por favor, me diga para onde você está indo”. E ele disse: "Confie em mim." Eu tinha que confiar nele porque ele sabia para onde o personagem estava indo mais do que o diretor. Mas não notei nada desagradável, estranho ou estranho no desempenho de Alan. Ele parecia ser o Snape perfeito. Com o [roteirista] Steve [Kloves] e eu, Jo nos deu uma ideia geral básica de para onde os livros estavam indo. Não tínhamos muita informação.
Como você faz vilões como Voldemort e Snape parecerem assustadores em um filme infantil?
Nós pressionamos. Você não quer subestimar isso. Em qualquer um dos filmes de família que fiz, seja “Esqueceram de Mim” ou "Uma babá quase perfeita”, sempre estávamos fazendo esses filmes para adultos. Eu sei que parece estranho, mas eu queria fazer os filmes “Potter” para os pais assim como para as crianças. A tendência é empurrar os sustos e a escuridão um pouco mais do que você normalmente faria, porque você pode reduzir. É por isso que as projeções de teste são tão valiosas. Nós tínhamos apenas três livros até aquele ponto, mas [Rowling] nos explicou como a série ficaria sombria. Sabíamos que o primeiro filme não era particularmente escuro, mas quando você chega em “Câmara Secreta”, a paleta de cores é um pouco diferente. Não é tão quente. Definimos o tom de onde estávamos indo com esta série.
É muito longo para um filme infantil. Você recebeu alguma resposta do estúdio sobre o tempo de execução?
De jeito nenhum. Desde “Esqueceram de Mim”, eu sempre tive uma superstição sobre fazer testes de exibição em Chicago, então o estúdio nos levou de Londres a Chicago para exibir o filme. Nesse ponto, durava quase três horas. Fizemos o grupo de foco e todos os pais disseram que o filme é muito longo e todas as crianças disseram que é muito curto. "Onde é essa cena?" Eu sabia que estava funcionando quando vi as crianças correndo para ir ao banheiro e correndo de volta porque não queriam perder nada.
Você mantém contato com algum membro do elenco?
Dan Radcliffe, provavelmente o mais. Tom Felton e eu trocamos muitas mensagens de texto.
Já existe uma série prequel com “Animais Fantásticos” Você acha que haverá mais filmes de “Harry Potter”?
Eu adoraria dirigir “Criança Amaldiçoada”. É uma ótima peça e as crianças [Daniel, Rupert e Emma] têm na verdade a idade certa para interpretar esses papéis. É uma pequena fantasia minha.
A entrevista na íntegra e em inglês você pode conferir neste link
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